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原创话剧《疯人说:一个叫虹的木偶》的导演,是不到30岁的应照宜。她曾凭借短片《火锅》在First青年电影节获奖,而《疯人说》是她导演的第一部商业话剧。
“这部话剧的原著作者、制作人、导演、编剧都是女性,平均年龄30岁左右。它通过一个女性视角去展开一个故事,还提出了许多问题,比如,一个孩子是不是一定要‘有用’才能为家人所爱?这些问题都是当下年轻人普遍关心的问题。”应照宜说。
《疯人说》是首届方寸展演季的第三部作品,此前已推出独角戏《寻找企鹅的夜晚》和音乐剧《蝶变》。只用了5个星期,《疯人说》就完成了几组演员的排练,高效的背后,离不开方寸剧场的支持。应照宜和她的搭档们几乎可以实现“拎包入住”,带着创意和想象力来就好,在这里可以获得硬件和软件的托底支持以及开放自由的创作空间。
“对一个刚刚起步的青年导演来说,不可能执导大剧场作品。也多亏上海这两年小剧场越来越多,我们才有了更多的机会和舞台。”应照宜认为,小剧场考验创作者的想象力和吸引观众的技巧,同样也十分考验演员的功底。观众跟演员距离很近,一个皱眉、一次眨眼的微表情,都能被观众轻易捕捉到。应照宜发现,这几年自己身边的青年创作者们,有的渐渐离开了戏剧行业,有的成功走进了大剧场。当被问及青年戏剧创作者最需要的是什么时,应照宜坦言:“钱和场地。”
上海有众多剧场,但较高的场租费用对许多创作者来说仍是个“拦路虎”。为了消除这一障碍,YOUNG剧场“绿匣子”日前面向社会发起征集:只要带着好作品来,剧场将不收场租费用,而是用票房分成的方式合作。与此同时,还为剧组提供充足的排练、合成时间以及票务、宣传等支持。公告一发布,很快就有人来报名。
YOUNG剧场总经理王洁介绍,YOUNG剧场除了一个千人大剧场,还有一个只有168座的“绿匣子”。过去一年,在这个小小的“绿匣子”里,许多青年创作者的戏剧作品,或在这里诞生,或完成上海首演。“GOAT够特别青年剧展”“乌镇戏剧节青年竞演作品展”等上演了不少具有当代气质、年轻、前沿的小剧场作品。这些作品大都关注年轻人的生活状态,契合他们的所思所想,让戏剧成为反映现实的镜子。
住在YOUNG剧场附近的观众小思是个小剧场“重度爱好者”,她说:“大剧场和小剧场的区别,并不仅仅是空间大小,更是艺术呈现方式的区别和观演关系的不同。大剧场往往是镜框式的舞台,而在小剧场里,舞台常常被观众环绕,离观众更近。而且,一般来说,小剧场更具实验性和探索性,更多地反映当代人的所思所想。”
在职业生涯中,王洁见证了许多年轻创作者从小剧场走向大剧场。“我有时候在想,年轻创作者真正缺的是什么?比起提供钱和场地,更重要的扶植方式是什么?小剧场应该提供给年轻人一个不断试错的空间,在他们的自我表达和市场之间建一座桥,让他们在一部又一部戏持之以恒的创作中找到自我成长的路,为演艺行业输入源源不断的人才,为观众带来更多元更具创造力的好作品。”
(文章来源:解放日报)
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